PROGRAMA MOTION: Cine y Video experimental

Esta exhibición presenta dos ejes de obras, que ponen en el centro el cuerpo, su gestualidad y movimiento desde el Cine y el Video.

Por una parte, veremos obras que ponen en observación aquellos mínimos gestos corporales, movimientos que nos hace preguntarnos: ¿qué es danzar?, ¿qué es coreografía?, acciones cotidianas, tensiones, excentricidades, intervención, geometría del espacio y el paisaje.

Por otra parte, desde el video, presenta aquel cuerpo recargado, difuminado, amplificado o directamente transmutado; provocaciones tecnológicas, y aquellas construcciones visuales imposibles, son aquí un espacio de creación contemporánea en diferentes universos.

Esta selección oficial hace vibrar aquello que conocemos como danza en pantalla, las tradiciones del cine y el video sobresalen en su experimentación. Su riesgo, en tanto sus estéticas y sus lecturas, nos abren un espacio de sugerente rebeldía, un acto de interesante ambigüedad “entre” las disciplinas, y los lenguajes tradicionales de la Danza, el Cine y el Video.

Aquí radica este desplazamiento de tres ejes, que conforman la danza en pantalla para mantener viva su creación, y siempre buscar este espacio de pregunta de lo que es y lo que no es, como una frontera difusa, propia del pensamiento y la creación artística.

Brisa MP. Jurado, FIVC 2017


MOTION PROGRAM: Film and experimental video

This exhibition presents two axes of works, that put in the center the body, its gesture and movement, from the Cinema and the Video.

On one hand, we’ll see works that observe those minimal corporal gestures, which makes us ask ourselves: what is dance? What is choreography?, everyday actions, tensions, eccentricities, intervention, geometry of space and landscape.

On the other hand, from the video, it presents that body recharged, diffused, amplified or directly transmuted; technological provocations, and those impossible visual constructions, are here a space of contemporary creation in different universes.

This official selection vibrates what we know as dance on screen, the traditions of cinema and video excel in their experimentation. Their risk, in terms of their aesthetics and their readings, opens up a space of evocative rebellion, an act of interesting ambiguity “between” the disciplines, and the traditional languages of Dance, Film and Video.

Here lies the three-axis shift, which forms the dance on screen to keep its creation alive, and always look for this space of question of what is and what is not, as a diffuse border, typical of thought and artistic creation.

Brisa MP. Jury, FIVC 2017